Game of Thrones Wiki
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Game of Thrones é uma série de TV produzida pelo canal de televisão a cabo HBO. É baseada na série de romances As Crônicas de Gelo e Fogo, escrita por George R.R. Martin, que é produtor, consultor criativo e roteirista da série de TV. David Benioff e D.B. Weiss criaram a série de TV e são produtores executivos, e escritores principais.

A série consiste em oito temporadas totalmente transmitidas, compreendendo setenta e três episódios no total.

A produção da série é baseada em Belfast, Irlanda do Norte, principalmente no Paint Hall Studios. É a maior e mais cara produção de televisão já montada na Irlanda do Norte. As filmagens da série também foram realizadas em Malta, Islândia, Croácia, Marrocos, Espanha e EUA.

Premissa

Enredo

Game of Thrones é baseado nas histórias da série de livros As Crônicas de Gelo e Fogo de George R.R. Martin, ambientado nos Sete Reinos de Westeros e no continente de Essos. A série segue várias linhas de enredo simultâneas. O primeiro arco da história segue uma guerra de sucessão entre pretendentes concorrentes pelo controle do Trono de Ferro dos Sete Reinos, com outras famílias nobres lutando pela independência do trono. O segundo diz respeito às ações do herdeiro exilado para reivindicar o trono; o terceiro arco narra a ameaça do inverno iminente, bem como as criaturas lendárias e os povos ferozes do Norte. O showrunner David Benioff sugeriu brincando que Game of Thrones era "The Sopranos na Terra-média" como o slogan da série, referindo-se a sua trama cheia de intrigas e tom sombrio em um cenário de fantasia de magia e dragões.

Temas

A série foi elogiada por críticos de televisão e historiadores pelo que foi percebido como uma espécie de realismo medieval. George R.R. Martin se propôs a fazer a história parecer mais ficção histórica do que fantasia contemporânea, com menos ênfase em magia e feitiçaria e mais em batalhas, intriga política e os personagens, acreditando que a magia deveria ser usada moderadamente no gênero de fantasia épica. Martin disse que "os verdadeiros horrores da história humana não derivam dos orcs e Lordes Sombrios, mas de nós mesmos". Os acadêmicos classificaram a série como neo-medieval, que se concentra na sobreposição da história medieval e da fantasia popular. Um tema comum no gênero de fantasia é a batalha entre o bem e o mal, que Martin diz não espelhar o mundo real. Martin explora a relação entre o bem e o mal por meio das questões de redenção e mudança de caráter. A série permite ao público ver diferentes personagens de sua perspectiva, ao contrário de muitas outras fantasias.

Nas primeiras temporadas, sob a influência dos livros As Crônicas de Gelo e Fogo, os personagens principais eram regularmente mortos, e isso foi creditado como o desenvolvimento da tensão entre os telespectadores. Martin declarou em uma entrevista que queria retratar a guerra e a violência de uma forma realista, o que às vezes significa que o herói ou os personagens principais podem ser feridos ou mortos. Em temporadas posteriores, os críticos apontaram que certos personagens desenvolveram uma "armadura de enredo" para sobreviver em circunstâncias improváveis ​​e atribuíram isso a Game of Thrones se desviar dos romances para se tornar mais uma série de televisão tradicional. Em um estudo de 2012, de 40 programas de drama de televisão recentes, Game of Thrones ficou em segundo lugar em mortes por episódio, com média de 14. Um estudo científico realizado em 2018 afirmou que cerca de 60% dos personagens principais morreram como resultado de violência e guerra.

Inspirações

Embora a primeira temporada da série siga de perto os eventos do primeiro romance, houve mudanças significativas nas temporadas posteriores. De acordo com Benioff, a adaptação para a TV é "sobre adaptar a série como um todo e seguir o mapa que George traçou para nós e atingir os marcos principais, mas não necessariamente cada uma das paradas ao longo do caminho". Aspectos dos enredos dos romances e suas adaptações são baseados em cenários, personagens e eventos da história europeia. A maior parte de Westeros é uma reminiscência da alta Europa medieval, de sua geografia e castelos a suas culturas, o sistema feudal, as intrigas palacianas e os torneios de cavaleiros. Como a Europa medieval, a maioria das casas da série usa o sistema patriarcal de poder. A série também inclui elementos de ficção gótica, incluindo tropos de tortura.

A principal inspiração para os romances é a Guerra das Rosas na Inglaterra (1455-1485) entre as casas de Lancaster e Iorque, refletida nas casas Lannister e Stark de Martin. A intrigante Cersei Lannister evoca Isabella, a "Loba da França" (1295–1358). Ela e sua família, como retratada na série de romances históricos de Maurice Druon, The Accursed Kings, foram a principal inspiração de Martin. Outros antecedentes históricos dos elementos da série incluem: a Muralha de Adriano (que se torna a Muralha de Martin), o Império Romano e a lenda da Atlântida (a antiga Valíria), o fogo grego bizantino ("fogo vivo"), as sagas islandesas da Idade Viking (os nascidos de ferro) , as hordas mongóis (os dothraki), a Guerra dos Cem Anos e a Renascença Italiana. A popularidade da série foi atribuída, em parte, à habilidade de Martin em fundir esses elementos em uma versão contínua e confiável da história alternativa.

História da produção

Logo da série.

David Benioff recebeu uma coleção dos primeiros quatro romances da série (A Guerra dos Tronos, A Fúria dos Reis, A Tormenta de Espadas e O Festim dos Corvos) do agente de George R.R. Martin. Inicialmente cético em relação ao gênero fantasia, Benioff se tornou um grande fã dos livros e convidou seu amigo D.B. Weiss para desenvolver o projeto com ele para uma adaptação para as telas. Eles inicialmente consideraram uma adaptação para o cinema, mas perceberam que isso significaria perder a maior parte do enredo e dos personagens dos livros. Em vez disso, eles começaram a trabalhar em uma adaptação para a televisão. Eles se encontraram com George R.R. Martin e passaram várias horas discutindo o projeto. Martin ficou impressionado com o entusiasmo deles e que eles já haviam elaborado as resoluções para vários mistérios importantes dos livros. Ele concordou com eles que a série era uma boa opção para a empresa de TV a cabo HBO, da qual Martin já era um grande fã.

A HBO concordou em optar pelo projeto em 2007 e o desenvolvimento ativo de um roteiro piloto começou. No entanto, isso foi adiado pela greve do Writers Guild of America de 2007-2008. Em outubro de 2008, a HBO exerceu sua opção de comprar os direitos da série e encomendou um episódio piloto algumas semanas depois. Anúncios de elenco foram feitos ao longo de 2009, com Peter Dinklage sendo o primeiro ator anunciado formalmente para a série. O episódio piloto foi filmado na Irlanda do Norte e Marrocos em outubro e novembro de 2009.

A HBO deu luz verde oficialmente à série em 2 de março de 2010. As filmagens da primeira temporada começaram em 23 de julho, com Malta substituindo Marrocos para as filmagens no exterior. Vários atores do piloto foram reformulados, exigindo a filmagem da maior parte do primeiro episódio. A temporada terminou as filmagens em 15 de dezembro. A HBO mais tarde confirmou que a primeira temporada teve um orçamento de $60 milhões. A primeira temporada foi ao ar na HBO de 17 de abril a 19 de junho de 2011, ganhando aclamação da crítica e aumento de audiência. A HBO confirmou após a transmissão do primeiro episódio que uma segunda temporada havia sido encomendada.

A produção da segunda temporada começou em 25 de julho de 2011 e terminou em 12 de dezembro. Malta foi descartada como local de filmagem, substituída pela Croácia, enquanto as filmagens adicionais ocorreram na Islândia. O orçamento para a segunda temporada foi 15% maior do que a primeira temporada, devido à adição de sequências de efeitos mais ambiciosas e ao uso de criaturas CGI, como lobos gigantes e dragões. A segunda temporada foi ao ar de 1º de abril a 3 de junho de 2012, recebendo aclamação adicional da crítica e aumento de audiência. No final da segunda temporada, o programa se tornou a terceira série de maior sucesso na história da HBO, atrás apenas de The Sopranos e True Blood. Além disso, o conjunto de DVD e Blu-ray da primeira temporada foi lançado pouco antes da transmissão da segunda temporada e imediatamente se tornou o lançamento de mídia mais vendido da história da HBO.

A produção da terceira temporada começou em 10 de julho de 2012 e terminou em 24 de novembro. O Marrocos foi adicionado à lista de filmagens ao lado da Croácia, Islândia e Irlanda do Norte, com as complexidades das filmagens exigindo a adição de uma terceira unidade de filmagem às duas existentes. Uma cena adicional foi filmada em Los Angeles por razões de segurança, o que significa que a terceira temporada foi filmada em cinco países diferentes e em três continentes. A temporada foi ao ar de 31 de março a 2 de junho de 2013. O penúltimo episódio, "The Rains of Castamere", foi aclamado pela crítica por seu final surpreendente. No final da temporada, o programa suplantou True Blood como o segundo programa de maior sucesso da HBO nos Estados Unidos e The Sopranos como sua série de maior sucesso em todo o mundo.

A produção da quarta temporada começou em 8 de julho de 2013 e foi concluída em 21 de novembro. A produção foi mais focada nesta temporada, com apenas duas unidades usadas e as filmagens restritas à Irlanda do Norte, Islândia e Croácia. Isso permitiu que uma parte maior do orçamento fosse concentrada em várias sequências de ação e efeitos importantes no final da temporada.

A produção da quinta temporada ocorreu de 18 de julho de 2014 a 12 de dezembro. A produção foi focada mais uma vez, com duas unidades filmando na Irlanda do Norte, Croácia e Espanha, com a Espanha sendo uma nova adição aos países de filmagem do show.

A produção da sexta temporada ocorreu de meados de julho de 2015 a 17 de dezembro. As filmagens aconteceram na Irlanda do Norte e na Espanha, enquanto a produção só voltou à Croácia para uma breve filmagem, já que usaram várias locações na Espanha como cenários externos para Porto Real, Braavos e Meereen.

A produção da sétima temporada decorreu de 31 de agosto de 2016 a fevereiro de 2017, o que ocorreu depois das temporadas anteriores, principalmente devido ao desejo de retratar com precisão o inverno que agora atinge Westeros, e será encurtado para sete episódios, devido à menor quantidade de história conteúdo restante, bem como os valores de produção aumentados e o tempo necessário para filmar episódios envolvendo cenários maiores. As filmagens aconteceram na Irlanda do Norte, Espanha, Islândia e, mais uma vez, na Croácia.

A oitava temporada manteve ainda menor o número de episódios em comparação a sétima, com apenas seis episódios. Ela foi filmada na Irlanda do Norte, Croácia e Espanha.

Devido ao enorme sucesso da série, outras produções spin-off foram anunciadas pela HBO. Bloodmoon, uma série que se passaria durante a Longa Noite, foi cancelada devido a uma má recepção de um episódio piloto. House of the Dragon no entanto recebeu a luz verde e começou a ser produzida em 5 de abril de 2021.

Elenco

Nina Gold e Robert Sterne foram os principais diretores de elenco da série. Por meio de um processo de audições e leituras, o elenco principal foi montado. As únicas exceções foram Peter Dinklage e Sean Bean, que os escritores queriam desde o início; eles foram anunciados como se juntando ao piloto em 2009. Outros atores contratados para o piloto foram Kit Harington como Jon Snow, Jack Gleeson como Joffrey Baratheon, Harry Lloyd como Viserys Targaryen e Mark Addy como Robert I Baratheon. De acordo com Benioff e Weiss, Addy foi o ator mais fácil de escalar para a série por causa de seu desempenho na audição. Alguns personagens do piloto foram reformulados para a primeira temporada. O papel de Catelyn Stark foi interpretado inicialmente por Jennifer Ehle, mas o papel foi reformulado com Michelle Fairley. O personagem Daenerys Targaryen também foi reformulado, com Emilia Clarke substituindo Tamzin Merchant. O resto do elenco da primeira temporada foi selecionado na segunda metade de 2009.

Embora muitos do elenco tenham retornado após a primeira temporada, os produtores tinham muitos novos personagens para escalar em cada uma das temporadas seguintes. Por causa do grande número de novos personagens, Benioff e Weiss adiaram a introdução de vários personagens principais na segunda temporada e fundiram vários personagens em um, ou atribuíram funções de enredo a personagens diferentes. Alguns personagens recorrentes foram reformulados ao longo dos anos; por exemplo, Gregor Clegane foi interpretado por três atores diferentes, enquanto Dean-Charles Chapman interpretou Tommen Baratheon e um personagem menor de Lannister.

Direção

Cada temporada de dez episódios de Game of Thrones teve de quatro a seis diretores, que geralmente dirigiam episódios consecutivos. Alan Taylor dirigiu sete episódios, o máximo de qualquer diretor. Alex Graves, David Nutter, Mark Mylod e Jeremy Podeswa dirigiram seis episódios cada. Daniel Minahan dirigiu cinco episódios, e Michelle MacLaren, Alik Sakharov e Miguel Sapochnik dirigiram quatro cada; MacLaren é a única diretora feminina de toda a série. Brian Kirk dirigiu três episódios durante a primeira temporada, e Tim Van Patten dirigiu os dois primeiros episódios da série. Neil Marshall dirigiu dois episódios, ambos com grandes cenas de batalha: "Blackwater" e "The Watchers on the Wall". Outros diretores incluem Jack Bender, David Petrarca, Daniel Sackheim, Michael Slovis e Matt Shakman. David Benioff e D. B. Weiss dirigiram dois episódios juntos, mas foram creditados com apenas um cada, que foi determinado após um cara ou coroa. Para a oitava temporada, David Nutter e Miguel Sapochnik, que trabalharam nos episódios anteriores, dirigiram os primeiros cinco episódios. Benioff e Weiss foram creditados como os escritores e diretores do show final "The Iron Throne".

Design de produção

Michele Clapton foi a figurinista das primeiras cinco temporadas de Game of Thrones antes de ser substituída por April Ferry. Clapton voltou à série como seu figurinista para a sétima temporada. Pelas primeiras três temporadas, Paul Engelen foi o principal maquiador e maquiador protético de Game of Thrones com Melissa Lackersteen, Conor O'Sullivan e Rob Trenton. No início da quarta temporada, a equipe de Engelen foi substituída por Jane Walker e sua equipe, composta por Ann McEwan e Barrie e Sarah Gower. Mais de 130 maquiadores e designers de próteses trabalharam no programa.

Os designs dos trajes da série foram inspirados em várias fontes, como armaduras japonesas e persas. A vestimenta Dothraki se assemelha ao do beduíno (um era feito de pele de peixe para se assemelhar a escamas de dragão), e os selvagens usam peles de animais como os inuítes. A armadura de osso selvagem é feita de moldes de ossos reais e é montada com barbante e látex semelhante a categute. Embora os figurantes que interpretaram selvagens e a Patrulha da Noite muitas vezes usassem capuz (normal em um clima frio), os membros do elenco principal geralmente não o faziam para que os espectadores pudessem reconhecê-los. Os vestidos de gola alta Alexander McQueen de Björk inspiraram a roupa de gola funil de Margaery Tyrell, e os vestidos de prostitutas foram projetados para fácil remoção. Todas as roupas usadas durante a produção envelheceram por duas semanas, então tinham uma aparência realista na televisão de alta definição.

Cerca de duas dúzias de perucas foram usadas pelas atrizes. Feitos de cabelo humano e com até 61 centímetros de comprimento, eles custam até $7,000 cada e foram lavados e modelados como cabelos reais. Aplicar as perucas consumia muito tempo; Emilia Clarke, por exemplo, levou cerca de duas horas para pentear seu cabelo castanho com uma peruca loira platinada e tranças. Outros atores, como Jack Gleeson e Sophie Turner, receberam coloração de cabelo frequente. Para personagens como Daenerys (Clarke) e seus Dothraki, seus cabelos, perucas e fantasias foram processados ​​para parecer que não eram lavados há semanas.

Efeitos visuais

Para o grande número de efeitos visuais usados ​​na série, a HBO contratou a britânica BlueBolt e a irlandesa Screen Scene para a primeira temporada. A maioria das compilações de ambiente foram feitas como projeções 2.5D, dando aos visualizadores uma perspectiva, ao mesmo tempo que evita que a programação seja opressiva. Em 2011, o final da primeira temporada, "Fire and Blood", foi nomeado para o Primetime Emmy Award de Efeitos Visuais Destaque. A equipe de efeitos visuais consistia em supervisores de efeitos visuais no set e artistas conceituais, juntamente com editores de efeitos visuais na pós-produção.

Como os efeitos se tornaram mais complexos nas temporadas subsequentes (incluindo criaturas CGI, fogo e água), a Pixomondo, com sede na Alemanha, se tornou a principal produtora de efeitos visuais; nove de suas doze instalações contribuíram para o projeto da segunda temporada, com Stuttgart como o estúdio principal. As cenas também foram produzidas pela britânica Peanut FX, pela canadense Spin VFX e pela Gradient Effects dos Estados Unidos. "Valar Morghulis" e "Valar Dohaeris" receberam os prêmios Pixomondo Primetime Emmy de efeitos visuais especiais excepcionais em 2012 e 2013, respectivamente.

A HBO adicionou o Mackevision, com sede na Alemanha, ao projeto na quarta temporada. O final da quarta temporada, "The Children", ganhou o Emmy Award de 2014 para efeitos visuais. Produtores adicionais para a quarta temporada incluíram Rodeo FX com sede no Canadá, Scanline VFX com sede na Alemanha e BAKED FX com sede nos EUA. Os movimentos dos músculos e das asas dos dragões adolescentes nas temporadas quatro e cinco eram baseados principalmente nos de uma galinha. Pixomondo manteve uma equipe de 22 a 30 pessoas focadas exclusivamente na visualização dos dragões de Daenerys Targaryen, com o tempo médio de produção por temporada de 20 a 22 semanas. Para a quinta temporada, a HBO adicionou Image Engine, com sede no Canadá, e Crazy Horse Effects, com sede nos Estados Unidos, à sua lista dos principais produtores de efeitos visuais. O supervisor de efeitos visuais Joe Bauer disse que a equipe VFX trabalhou em mais de "10.000 fotos de efeitos visuais" ao longo de todas as oito temporadas. Mais de 300 artistas trabalharam na equipe de efeitos visuais do programa. O show ganhou oito Creative Arts Emmy Awards para efeitos visuais, vencendo em Efeitos Visuais Destaque em sete temporadas consecutivas.

Sequência de abertura

A sequência do título da série foi criada para a HBO pelo estúdio de produção Elastic. O diretor criativo Angus Wall e seus colaboradores receberam o Primetime Emmy Award de 2011 para Design de Título Principal pela sequência, que retrata um mapa tridimensional do mundo ficcional da série. O mapa é projetado no interior de uma esfera iluminada centralmente por um pequeno sol em uma esfera armilar. Conforme a câmera se move pelo mapa, focalizando os locais dos eventos do episódio, mecanismos mecânicos se entrelaçam e permitem que edifícios e outras estruturas surjam do mapa. Acompanhados da música título, aparecem os nomes do elenco principal e da equipe de criação. A sequência termina após cerca de 90 segundos com o cartão de título e os breves créditos de abertura detalhando o(s) escritor(es) e o diretor do episódio. Sua composição muda conforme a história avança, com novos locais substituindo aqueles com menos destaque ou nenhum. A Entertainment Weekly considerou a sequência do título uma das melhores da televisão, chamando-a de "cruzeiro com tudo incluído de Westeros".

Trilha-sonora

Ramin Djawadi compôs a música da série. A trilha sonora da primeira temporada, escrita cerca de dez semanas antes da estreia da série, foi publicada por Varèse Sarabande em junho de 2011. Álbuns de trilhas sonoras para as temporadas subsequentes foram lançados, com faixas do National, Hold Steady e Sigur Rós. Djawadi compôs temas recorrentes para cada uma das casas principais e alguns personagens principais. Alguns temas evoluíram com o tempo. O tema de Daenerys Targaryen era simples e tornava-se mais complexo a cada temporada. No início, seu tema era tocado por um único instrumento, um violoncelo, e Djawadi mais tarde incorporou mais instrumentos nele. Djawadi foi indicado duas vezes ao Grammy de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual por seu trabalho no programa. Além da trilha sonora original, a Columbia Records lançou o álbum For the Throne: Music Inspired by the HBO Series Game of Thrones em 26 de abril de 2019.

Linguagem

Os personagens Westerosi de Game of Thrones falam inglês com sotaque britânico, muitas vezes (mas não consistentemente) com o sotaque da região inglesa correspondendo à região Westerosi do personagem. O nortista Eddard Stark fala com o sotaque nórdico do ator Sean Bean, e o lorde do sul Tywin Lannister fala com sotaque sulista, enquanto os personagens de Dorne falam inglês com sotaque espanhol. Personagens estrangeiros a Westeros geralmente têm sotaque não britânico.

Embora a língua comum de Westeros seja representada como inglês, os produtores encarregaram o linguista David J. Peterson de construir as línguas Dothraki e valiriana com base nas poucas palavras dos romances. Antes da produção, Peterson escreveu 300 páginas de material em linguagem Dothraki, incluindo tradução e função de palavra. Os diálogos Dothraki e valiriano costumam ser legendados em inglês. A empresa de ensino de idiomas Duolingo começou a oferecer cursos de alto valiriano em 2017, dos quais 1,2 milhão de pessoas se inscreveram entre 2017 e 2020.

Recepção

Resposta da crítica

Game of Thrones, particularmente nas primeiras sete temporadas, recebeu aclamação da crítica, embora o uso frequente de nudez e violência da série tenha sido criticado. A série tem uma avaliação geral de 89% no Rotten Tomatoes. Alguns críticos e publicações classificaram o programa como uma das melhores séries da HBO de todos os tempos. A série foi muito aguardada pelos fãs antes de sua estreia. James Poniewozik disse que o episódio piloto estabeleceu "uma mesa muito grande", enquanto Ti Singh do Den of Geek disse que o show "veio para ficar".

Os críticos da primeira temporada disseram que a série teve altos valores de produção, um mundo totalmente realizado e personagens atraentes. De acordo com a Variety, "Não pode haver programa mais lucrativo para sua rede do que Game of Thrones para a HBO. Totalmente produzido pelo cabeleireiro pago e já um fenômeno global depois de apenas uma temporada, o romance de fantasia foi uma aposta que valeu a pena lindamente." A segunda temporada também foi bem recebida. A Entertainment Weekly elogiou sua narrativa "vívida, vital e simplesmente divertida" e, de acordo com o The Hollywood Reporter, a série fez um "forte argumento para ser uma das melhores séries de TV"; sua seriedade o tornava o único drama comparável a Mad Men ou Breaking Bad.

A resposta crítica para a terceira temporada também foi positiva. Matt Fowler da IGN disse que a série "ainda é maravilhosa" elogiando o desenvolvimento do personagem. O TV Guide nomeou o penúltimo episódio da temporada "The Rains of Castamere" como o número três em seus 65 melhores episódios do século 21. A aclamação da crítica continuou na quarta temporada, com Darren Franich da Entertainment Weekly chamando a temporada de "o auge dos poderes de geração de ícones do programa". O The Independent afirmou que o programa se desviou significativamente dos romances, porém as "mudanças beneficiaram o programa e condensaram admiravelmente bem o texto fonte substancial". A resposta crítica à quinta temporada foi novamente positiva, no entanto, alguns comentaristas criticaram a agressão sexual no episódio "Unbowed, Unbent, Unbroken". A sexta temporada também recebeu críticas favoráveis. A Time criticou os enredos repetitivos no início da temporada, no entanto, seu crítico elogiou o episódio "Battle of the Bastards" como "um dos melhores da série". Um crítico também observou os temas "mais amigáveis ​​às mulheres" ao longo da temporada, com outro destacando o arco da história de Arya Stark.

As duas últimas temporadas do show, especialmente a oitava temporada, receberam mais críticas. A sétima temporada foi elogiada por suas sequências de ação e personagens centrais focados, mas recebeu críticas por seu ritmo e desenvolvimentos de enredo que "desafiavam a lógica". Escrevendo para a Vox, Emily VanDerWerff citou o afastamento do material de origem como uma razão para a "narrativa circular". A recepção crítica para a oitava temporada foi mista. The Guardian notou os "negócios apressados" da trama que "falhou em fazer justiça aos seus personagens ou atores". Escrevendo para o The Hollywood Reporter, Maureen Ryan condenou o tratamento redutor da temporada às mulheres e "decisões tomadas e executadas com pouca ou nenhuma previsão ou consideração", declarando o penúltimo episódio como "o pior de Game of Thrones". A reação dos fãs foi mista para a temporada final. Uma petição no Change.org iniciada por alguns fãs solicitou que a temporada final fosse refeita com diferentes escritores. Casey Bloys, presidente de programação da HBO, disse em um evento da Television Critics Association que "a petição mostra muito entusiasmo e paixão pelo programa, mas não foi algo que consideramos seriamente". Apesar das críticas à escrita, a música e os efeitos visuais foram elogiados.

As atuações do elenco foram elogiadas durante todo o show. O retrato "charmoso, moralmente ambíguo e autoconsciente" de Peter Dinklage de Tyrion, que lhe rendeu o Emmy e o Globo de Ouro, foi aclamado. "Em muitos aspectos, Game of Thrones pertence a Dinklage", escreveu Mary McNamara do Los Angeles Times antes de Tyrion se tornar a figura central da série na segunda temporada. Vários críticos destacaram atuações de atrizes e crianças. O retrato de Lena Headey da "fascinante" Cersei Lannister também recebeu elogios. Maisie Williams também foi destacada e como na segunda temporada o seu trabalho com o ator veterano Charles Dance (Tywin Lannister) se destacou. Stephen Dillane recebeu críticas positivas por sua atuação como Stannis Baratheon, especialmente na quinta temporada, com um crítico notando que "quer você goste de Stannis ou não, você tem que admitir que Stephen Dillane teve uma atuação monumental nesta temporada." A série também foi elogiada pela interpretação de personagens deficientes físicos. Um comentarista afirmou que Tyrion Lannister é uma "partida do anão arquetípico" frequentemente encontrado em outras histórias de fantasia como O Senhor dos Anéis.

Darren Franich, da Entertainment Weekly, deu à série uma classificação 'B', dizendo que, no final das contas, ela estava "ok". Com "momentos transcendentes" e "fases miseráveis", era "amado o suficiente para ser criticado por todos por alguma coisa". Franich descreveu as temporadas três e quatro como "implacáveis", o final da sexta temporada tendo um "golpe duplo mortal", enquanto as temporadas sete e oito foram "indiferentes". O show, no entanto, apareceu em muitas listas dos "melhores" no final dos anos 2010. Alan Sepinwall, escrevendo para a Rolling Stone, colocou a série em sua lista dos "50 melhores programas de TV dos anos 2010", dizendo que sua "capacidade de manter todos os seus fios díspares sentindo-se vitais e ligados uns aos outros, continua sendo um espantoso conquista".

Sexo e violência

Apesar de sua recepção entusiástica pelos críticos, Game of Thrones foi criticada pela quantidade de nudez feminina, violência e violência sexual que mostra visualmente, e pela maneira como retrata esses temas. A transmissão da série na China pela CCTV começou em 2014, mas foi fortemente editada para remover cenas de sexo e violência, de acordo com a prática chinesa de censurar séries de televisão ocidentais para evitar o que o People's Diary chamou de "efeitos negativos e perigos ocultos à segurança". Isso resultou em reclamações do telespectador sobre a incoerência do que restou. George R.R. Martin respondeu que se sentia obrigado a ser verdadeiro sobre a história e a natureza humana, e que o estupro e a violência sexual são comuns na guerra; e que omiti-los da narrativa soaria falso e minaria um dos temas de seus romances, seu realismo histórico. A HBO disse que eles "apoiam totalmente a visão e a arte do trabalho excepcional de Dan e David e sentimos que este trabalho fala por si".

A quantidade de sexo e nudez na série, principalmente em cenas incidentais à trama, foi o foco de grande parte das críticas dirigidas a ela em sua primeira e segunda temporadas. Stephen Dillane, que interpreta Stannis Baratheon, comparou as frequentes cenas explícitas da série à "pornografia alemã dos anos 1970". O uso de "sexposition" na série, apresentação da trama acompanhada de sexo ou nudez, foi criticado como distração. O Saturday Night Live parodiou esse aspecto da adaptação em um esboço que retratava um garoto de 13 anos como um consultor de Game of Thrones, cuja principal preocupação era mostrar o máximo de seios possível.

O episódio "The Bear and the Maiden Fair" na terceira temporada apresentou a longa tortura e eventual emasculação de Theon Greyjoy, o que gerou críticas. A revista New York chamou a cena de "pornografia de tortura". De acordo com um comentarista, embora a violência da série tendesse a servir a um propósito narrativo, a tortura de Theon em "The Bear and the Maiden Fair" também foi excessiva. Um comentarista observou que a castração de Greyjoy foi uma das únicas cenas de agressão sexual em que um homem foi a vítima. Uma cena no episódio "Breaker of Chains" da quarta temporada, em que Jaime Lannister estupra sua irmã e amante Cersei, desencadeou uma ampla discussão pública sobre a representação da série de violência sexual contra mulheres. De acordo com Dave Itzkoff do The New York Times, a cena causou indignação, em parte por causa dos comentários do diretor Alex Graves de que a cena se tornou "consensual no final". Sonia Saraiya do A.V. Club escreveu que a escolha da série para retratar este ato sexual, e uma escolha semelhante entre Daenerys Targaryen e Khal Drogo na primeira temporada―ambos descritos como consensuais nos romances originais―como um estupro parecia ser um ato de "exploração por valor de choque ".

No episódio da quinta temporada "Unbowed, Unbent, Unbroken", Sansa Stark é estuprada por Ramsay Bolton. A maioria dos críticos e redatores considerou a cena gratuita e artisticamente desnecessária. Em resposta à cena, o site de cultura pop The Mary Sue anunciou que encerraria a cobertura da série por causa do uso repetido do estupro como um artifício para trama, e a senadora americana Claire McCaskill disse que não iria mais assisti-lo. O episódio teve a classificação mais baixa no Rotten Tomatoes até o episódio da oitava temporada "The Bells". Como as temporadas posteriores viram Daenerys, Sansa e Cersei assumirem posições de governo, Alyssa Rosenberg do The Washington Post observou que a série poderia ser vista como "uma longa fantasia de vingança sobre o que acontece quando mulheres que foram brutalizadas e estupradas ganham poder". Muitas das críticas após o final da série foram centradas em torno do manuseio das histórias das personagens femininas. Um comentarista citou o olhar masculino como uma das principais fontes do "estupro feminino romantizado" e da nudez geral ao longo da série. Outro comentarista afirmou que o uso de sexo e violência ajuda a perpetuar a misoginia dentro do universo de Game of Thrones.

Iluminação

A iluminação, ou falta de luz, em cenas mais escuras tem sido um ponto recorrente de crítica desde a sexta temporada da série. Em 2016, Caitlyn Callegari de Bustle listou 31 exemplos de cenas em que a iluminação causou problemas aos espectadores, desde não ser capaz de dizer a cor do cabelo de um personagem até ser incapaz de ver o que estava acontecendo. Alguns críticos notaram que isso é parte de uma tendência mais ampla entre os programas feitos por pessoas que têm experiência em trabalhar principalmente em filmes, sugerindo que "não entenderam as nuances (ou a falta delas)" da televisão como meio, especialmente as diferenças entre assistir a uma cena em uma tela de televisão e assisti-la na tela grande de um cinema.

Em uma entrevista de 2017, Robert McLachlan, um diretor de fotografia que trabalhava no programa, explicou a falta de iluminação como uma escolha artística dizendo "estamos tentando ser o mais naturalistas possível". As críticas chegaram a um ponto alto durante "The Long Night", o terceiro episódio da oitava temporada. Poucos minutos após o início do episódio, os espectadores acessaram sites de mídia social como o Twitter para expressar seu descontentamento com o fato de que estavam tendo sérias dificuldades para assistir à batalha e tentar descobrir o que estava acontecendo.

Impacto cultural

Embora Game of Thrones tenha sido inicialmente rejeitado por alguns críticos, seu sucesso foi creditado com um aumento na popularidade do gênero de fantasia. A popularidade da série levou ao aumento das vendas dos romances As Crônicas de Gelo e Fogo (republicados em edições vinculadas), que permaneceram no topo das listas de bestsellers por meses. Na véspera da estreia da segunda temporada, a CNN disse, "após este fim de semana, você pode ter dificuldade para encontrar alguém que não seja um fã de alguma forma de fantasia épica" e citou Ian Bogost como dizendo que a série continua uma tendência de adaptações para as telas de sucesso, começando com a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis de Peter Jackson (2001–2003) e os filmes de Harry Potter (2001–2011) estabelecendo a fantasia como um gênero de mercado de massa; eles são "drogas de porta de entrada para a cultura de fãs de fantasia". O sucesso do programa levou ao comissionamento de várias séries de fantasia para televisão, incluindo uma releitura de O Senhor dos Anéis pela Amazon Studios. De acordo com Neil Gaiman, cujos romances Good Omens e American Gods foram adaptados para a televisão, Game of Thrones ajudou a mudar as atitudes em relação à fantasia na televisão, mas principalmente tornou os grandes orçamentos para séries de fantasia mais aceitáveis.

O sucesso do gênero foi atribuído pelos escritores ao desejo de escapismo na cultura popular, à nudez feminina frequente e a uma habilidade em equilibrar temas leves e sérios (dragões e política, por exemplo), o que lhe conferiu um prestígio desfrutado por série dramática de nível superior. De acordo com o The Daily Beast, Game of Thrones era um dos favoritos dos escritores de sitcom e a série foi mencionada em outras séries de televisão. Com outras séries de fantasia, foi citado como uma razão para um aumento na compra (e abandono) de huskies e outros cães semelhantes a lobos.

Game of Thrones adicionou ao vocabulário popular. Uma cena da primeira temporada em que Petyr Baelish explica seus motivos (ou antecedentes) enquanto prostitutas fazem sexo em segundo plano deu origem à palavra "sexposition" para fornecer exposição com sexo e nudez. Dothraki, os cavaleiros nômades da série, ficou em quarto lugar em uma lista de palavras da televisão mais usadas na Internet do Global Language Monitor de setembro de 2012. A série e seus personagens também foram referenciados por políticos e acadêmicos para comentar sobre a geopolítica moderna, a desigualdade econômica e as mudanças climáticas.

Em 2019, a cantora e compositora Taylor Swift disse à Entertainment Weekly que várias canções de seu álbum Reputation de 2017 foram inspiradas nos personagens e enredos de Game of Thrones. "Khaleesi" se tornou mais popular como um nome para meninas nos Estados Unidos. Nos romances e nas séries de TV, "khaleesi" não é um nome, mas o título da esposa de um "khal" (senhor da guerra) na língua Dothraki, propriedade de Daenerys Targaryen.

Game of Thrones também se tornou um assunto de investigação acadêmica e científica. Em 2016, os pesquisadores publicaram um artigo analisando o sentimento emocional no discurso público online associado ao enredo que se desenrolava durante a quarta temporada. A Mathematical Association of America publicou um jornal em 2016 que aplicou o campo multidisciplinar da ciência em rede para criar uma rede social para os personagens do programa e seus relacionamentos. A análise pretendia ser capaz de distinguir as discussões sobre o enredo de um episódio das críticas da mídia ou avaliações do desempenho de um ator específico. Em 2018, cientistas australianos realizaram uma análise de sobrevivência e examinaram a mortalidade entre 330 personagens importantes durante as primeiras sete temporadas de Game of Thrones. Em 2019, a Australian Red Cross conduziu um estudo usando o direito internacional humanitário para determinar quais personagens de Game of Thrones cometeram mais crimes de guerra durante as primeiras sete temporadas do programa.

Outras mídias

O sucesso da série de TV levou a diversos materiais de diferentes mídias baseados na adaptação. Assim como os livros As Crônicas de Gelo e Fogo, que foram adaptados em diferentes mídias e um universo expandido, o universo da série também possui diferentes materiais expandidos que são baseados nele. Por exemplo, o jogo Game of Thrones: A Telltale Games Series se passa no universo da série de TV, ao invés dos livros. Este tipo de material começou a ser publicado após o lançamento da primeira temporada e até hoje se vê em expansão, com projetos como House of the Dragon.

Relacionados

Video games

  • Game of Thrones (2012)
  • Game of Thrones Ascent (2013)
  • Game of Thrones: A Telltale Games Series (2014)
  • Game of Thrones: Seven Kingdoms (descontinuado)
  • Game of Thrones: Conquest (2017)
  • Reigns: Game of Thrones (2018)
  • Game of Thrones: Winter Is Coming (2019)
  • Game of Thrones Slots (2019)
  • Game of Thrones: Beyond the Wall (2020)
  • Game of Thrones: Tale of Crows (2020)

Documentários

  • Fazendo o Game of Thrones (2012)
  • Criando a Batalha da Baía da Água Negra (2013)
  • Por Trás da Batalha pela Muralha (2015)
  • Game of Thrones: A Day in the Life (2015)
  • A Verdadeira História por Trás de Game of Thrones (2016)
  • Recriando o Mundo Dothraki (2016)
  • 18 Horas no Estúdio Paint Hall (2016)
  • Da Imaginação à Realidade: Por Dentro do Departamento de Arte (2017)
  • Ice, Fire and Dragons: Creating the Frozen Lake (2017)
  • O Dever é o Algoz do Amor (2019)
  • Game of Thrones: A Última Vigília (2019)

Livros

  • Game of Thrones: Guia HBO (2012)
  • Por Dentro da Série da HBO: Terceira e Quarta Temporada (2014)
  • Game of Thrones: A Guide to Westeros and Beyond (2019)
  • Game of Thrones: The Storyboards, the Official Archive from Season 1 to Season 7 (2019)
  • The Art of Game of Thrones, the Official Book of Design from Season 1 to Season 8 (2019)
  • The Photography of Game of Thrones, the Official Photo Book of Season 1 to Season 8 (2019)
  • Game of Thrones: The Costumes, the Official Book from Season 1 to Season 8 (2019)
  • Fire Cannot Kill a Dragon (2020)

Shows relacionados

Em maio de 2017, após anos de especulação sobre uma possível série sucessora, a HBO contratou Max Borenstein, Jane Goldman, Brian Helgeland, Carly Wray e Bryan Cogman para desenvolver cinco séries sucessoras individuais de Game of Thrones; os escritores deveriam trabalhar individualmente com George R.R. Martin, que também co-escreveu dois dos scripts. D. B. Weiss e David Benioff disseram que não estariam envolvidos com nenhum dos projetos.

Martin disse que todos os conceitos em discussão eram prequelas, embora ele acredite que o termo "show sucessor" se aplica melhor a esses projetos, já que eles não são derivados de Game of Thrones no sentido tradicional. Ele descartou a Rebelião de Robert (a derrubada do pai de Daenerys por Robert Baratheon) como uma ideia possível e revelou que alguns podem ser ambientados fora de Westeros. Em setembro de 2018, falando sobre os quatro projetos (ou seja, não sobre o projeto do Goldman), o presidente de programação da HBO, Casey Bloys, disse que alguns deles foram completamente abandonados, enquanto outros permaneceram como possibilidades para o futuro; Martin disse que: "pelo menos dois deles são solidamente baseados em material de Fogo & Sangue". Em maio de 2019, Martin afirmou que dois dos projetos ainda estavam em estágio de script, mas estavam "se aproximando". Em abril de 2019, Cogman confirmou que sua prequela não avançaria.

Em janeiro de 2021, foi revelado que a HBO estava desenvolvendo outra série prequela baseada na novela de Martin O Cavaleiro dos Sete Reinos. Além disso, um drama animado está em desenvolvimento na HBO Max. Em março de 2021, foi relatado que três spinoffs adicionais de Game of Thrones estavam em desenvolvimento na HBO, incluindo 10.000 Ships, uma referência às viagens feitas pela rainha guerreira Princesa Nymeria que mais tarde fundou Dorne, 9 Voyages, sobre as viagens de Corlys Velaryon e um projeto baseado na Baixada das Pulgas, a parte mais pobre de Porto Real, no entanto este último também foi descartado.

Bloodmoon

Artigo principal: Bloodmoon

Em 8 de junho de 2018, a HBO encomendou um piloto para uma série prequela de Game of Thrones de Goldman como showrunner e Martin como co-criador. A prequela ocorreria na Era dos Heróis, um período que começa cerca de 10.000 anos antes dos eventos de Game of Thrones. Eventos notáveis ​​desse período incluem a fundação de casas poderosas, a Longa Noite, quando os Caminhantes Brancos desceram pela primeira vez sobre Westeros, e a Invasão Ândala quando os ândalos invadiram Essos e conquistaram a maior parte de Westeros. Martin sugeriu The Long Night como um título para a série. S. J. Clarkson foi anunciado para dirigir e produzir executivo o piloto, enquanto Naomi Watts foi escalada como a protagonista feminina interpretando "uma socialite carismática escondendo um segredo obscuro". Outros participantes regulares da série deveriam incluir: Josh Whitehouse, Toby Regbo, Ivanno Jeremiah, Georgie Henley, Naomi Ackie, Denise Gough, Jamie Campbell Bower, Sheila Atim, Alex Sharp, Miranda Richardson, Marquês Rodriguez, John Simm, Richard McCabe, John Heffernan, e Dixie Egerickx. Em setembro de 2019, Martin afirmou que o piloto estava em pós-produção, mas em outubro de 2019, foi anunciado que a HBO havia decidido não avançar com a série.

House of the Dragon

Artigo principal: House of the Dragon

Em setembro de 2019, Deadline Hollywood relatou que a segunda prequela de Martin e Ryan Condal que "rastreia o início do fim da Casa Targaryen" estava perto de receber um pedido piloto da HBO; o projeto não é considerado um sexto roteiro original, pois se baseia na ideia de Cogman de 2017. Esta prequela, intitulada House of the Dragon, foi encomendada como uma série completa em 29 de outubro de 2019. A série de 10 episódios será baseada no material de Fogo & Sangue, com produção executiva de Martin, Vince Gerardis, Condal e Miguel Sapochnik; os dois últimos também serão seus showrunners. Em janeiro de 2020, a HBO afirmou que a série está programada para ser lançada em 2022 e que o processo de escrita começou. O elenco para a série começou em julho de 2020. Em outubro de 2020, foi revelado que Paddy Considine foi escalado como Viserys I Targaryen. Em dezembro de 2020, mais três atores foram anunciados: Olivia Cooke como Alicent Hightower, Emma D'Arcy como Rhaenyra Targaryen e Matt Smith como Daemon Targaryen. Em fevereiro de 2021, o diretor de conteúdo da HBO, Casey Bloys, afirmou que o programa começaria a produção em abril, com as filmagens ocorrendo na Inglaterra. Em fevereiro de 2021, Steve Toussaint, Eve Best, Rhys Ifans e Sonoya Mizuno também foram confirmados para estrelar a série.

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